1、没有他者性的他者是理性的落寞他被称为德国近代的天才艺术家，同时，他也是被称为「行为艺术之父」的艺术先驱。他的行为艺术开创了近代德国艺术系列的生长，可是他本人，一生庞大忧郁，孤苦狂热，身患重病，终身无依，与曾经的情人对簿公堂，却又在最辉煌的时刻泪如泉涌，76岁就脱离了这个世界。他的全部作品从基础上和历史上都是唯一无二的。
他就是今世的著名行为艺术家：弗兰克·乌韦·莱西彭如果你没有听过他的名字，你一定看过他最著名的作品：《情侣的对视》（情侣的对视）拜伦曾说：如若他日相逢，我将何以贺你？以眼泪，以缄默沉静。他的作品，充满思考，看起来无厘头，天南地北，其实，却肆无忌惮的突破着社会禁忌，实验着对身体，灵魂无限可能的打击，有着发人深思的感悟，令人审视当下，突破禁锢，回味无穷。正如他充满争议的一生。
（弗兰克·乌韦·莱西彭）「一小我私家可以在生活中学许多，但学不到艺术。因此你所需要的疯狂，必须一直在震撼你，只管睡着了，你也还是个艺术家，必须如此。」第一次被这样特立独行的艺术家吸引，不是他本人，而是与他一起最受世人赞誉的热烈恋爱。
他的作品光是从几张图片看起来，都很受触动，好比：《AAA-AAA》、《呼·吸》、《休止的能量》、《长城相见》、《三个月吃苹果》。（AAA-AAA）（呼吸）乌雷的人生从小时候就很是不幸，这也注定着他未来人生之路d的崎岖跌宕。
他生于1943年的德国索林根城，是在一次空袭中出生于防空洞内的。作为家中唯一的儿子，乌雷没有兄弟姐妹，虽然家里并不富足，可是怙恃不会干预干与他的喜好，这也造就了他从小与众差别的心理状态和思维方式，充满艺术家的奇特视角和孤僻难明的行为艺术。
根据乌雷的说法：人只要清醒着，就会置身于艺术之中，它会以种种形式陪同着自己。不幸的是，他15岁时，怙恃双双离世。童年成为孤儿的乌雷充满着叛逆和厌世，虽然与世界格格不入，但他有更远的志向，18岁时，他放弃了一切，来到阿姆斯特丹并加入了偶发艺术团体「the Provos」。厥后，因为他在摄影领域的奇特视角，使他成为宝丽来的摄影照料，由此接触了胶片与相机。
（早年的乌雷）在幼年时期，没有家人的呵护，早早步入社会的乌雷，不得不为自己的人生开始计划。就像少年时的川端康成，孤苦无依，被称为「人间孤儿」。「我没有必须活下去的义务，可是我依旧保持着希望为自己所想要表达的工具发生而在世」这是乌雷曾经说过的话，我想这也许就注定了他以后的与众差别。
不外，让他最后被世人崇敬，不仅是他那「没有在世的义务」，最主要的是他真正把想要倾诉于世的作品。从上世纪七十年月早期开始，着迷于摄影的乌雷，就笃志沉醉于镜头和体现形式，对于其时的艺术情况，乌雷无疑是标新立异的。在同龄人刚刚结业还对前途未卜，准备探索这个社会的时候，饱经世事乌雷就已经选择了远走高飞，只打包了一点点行李就只身踏上了逐梦阿姆斯特丹的旅程。
希望在艺术领域做出自己的一番成就，实现梦想。那一年，他才18岁。2、他带着奇怪的眼睛，捣乱着艺术界陈旧的繁荣带着为数不多的钞票，带着一个捣乱艺术界的梦想。不得不认可乌雷在谁人时候的作品是唯一无二的，但遗憾的是，他虽然有满腔的热情和灵感，可在谁人时代，他的艺术创想和尖锐的视角，无法被大多数人所接纳。
其时，乌雷将镜头深入到了变性人、异装癖、流离汉等社会边缘人群的世界。他的照片因刻薄和私密的拍摄题材，以及写实主义的气势派头，震撼了其时的艺术界。（变性人/异装癖）特别是1975年的那场行为主义作品《非法接触》。
1975年12月，乌雷在德国重要艺术杂志《艺术论坛》上用一整页广告来宣布，他将如何从柏林的新国家美术馆偷一幅画，并以14个步骤剖析形貌了他这一名为《挑衅，对艺术作品的非法接触》的行为艺术。此作品对其时被视为德国国宝的浪漫主义画家，卡尔·施皮茨韦格的作品《可怜的诗人》举行偷窃。在视频中，乌雷向大家坦露了偷窃的始末细节，在保安的追赶下，迅速开车脱离，直接来到了moskauer strasse，一个非法移民劳工的聚居地。他进入了一个土耳其移民家庭，将客厅原本的装饰画取下替换成了这副《穷苦的诗人》。
事后，乌雷打给了艺术馆而且安稳无恙的回去了，这一历程历经30小时以视频形式记载了下来。以及包罗其时媒体和国家民众对此的反映也作为此次作品的一部门。「一个疯子偷走了天才画作装饰了移民的土耳其人的家」这是其时媒体给出的评论。
就这样，看似毫无关联的两个物品，被乌雷以惊人的行为联系在了一起，让那原来高屋建瓴的艺术作品「跑」到了底层穷人的家中，稀世珍宝急忙看了眼这个世界，便被送回原地。《挑衅，对艺术的非法接触》这部作品引起回声，说是偷窃，却不能治罪，相反意义上来说，此次的行为更像是艺术的一次叛逆和挑战。1975年，他遇到了他一生中，不得不提及的一小我私家——阿布拉莫维奇。
玛丽莲·阿布拉莫维奇，是行为艺术史上的女神，被称为「行为艺术之母」。她说过：艺术家不应该爱上另一个艺术家。
（乌雷和莫维奇）所以是否一开始就是错的？不外他们爱了，而且轰轰烈烈，燃烧所有，穷尽一生。缘分的巧妙在于两人都是同月同日生，而且都是行为艺术家，于是他们开始合体创作，这也是他艺术生涯的第二个转折点，而且迎来了事业巅峰。20岁，他俩的合体童贞作《时间中的关系》揭晓，两人将相互的头发绑在一起，背对而坐，长达17小时。（时间中的关系）他们开始了艺术创想，虽然是热烈的情人，可是他们的行为艺术却很令人费解。
他们互扇对方的脸，对着对方大吼大叫以致声嘶力竭。他们牢牢的接吻，呼吸对方体内的二氧化碳，最终导致缺氧晕倒。乌雷25岁时，他们互助了一幅作品《潜能》两人共执一把弓箭，目视对方，如果其中一人放手将会射死莫维奇。
「爱是给别人摧毁你的气力，并相信那不会发生。」(作品潜能)他开始做种种实验，只管他的作品也存在着一些政治隐喻。但它的价值，它被接受的关键却不在这里。
回首他漫长的行为艺术创作历程，我们会发现他的作品有几个重要的特点。第一是简练：直指身体和精神的极限。二大量的使用隐喻：具有仪式感。第三反抗性：重复的诉说二元对立。
艺术家的恋爱是艺术，离开亦然。1988年，两人来到了中国，互助了他们的最后一间配合作品《情人-长城》。
(情人·长城)这次互助也为他们的恋爱画上了句号。莫维奇穿着红衣听从山海关出发，沿着长城自东向西行走。
乌雷穿着蓝衣，从嘉峪关向西出发，各自徒步了三个月，行走了两千多公里后，两人相遇，可是谁也没有开口的，终结了这段铭肌镂骨的恋爱。离开之后，乌雷回归摄影领域。33岁时，他用激进创新的思想用相机记载下来一张张史无前例的作品，他的名声大噪，非同凡响。就这样，一直过了许多年。
其实莫维奇和乌雷一直都没有彻底遗忘对方。分手之后的双方都没有再遇到合适的灵魂朋友。
莫维奇在纽约举行了一场艺术，她在一张木椅上静坐七百多个小时，与1500人对视，虽然有些人看着他流泪，但他始终面无心情。厥后一天，来了一小我私家坐在了她眼前，像是雕塑一般的她，相视一笑之后流出了眼泪。这小我私家就是与她分手了22年的乌雷。
（再次重逢的两人）牢牢相握的手，满眶的眼泪，是最好的回复。只是，现实中并没有这样虚无的浪漫。
2015年11月，乌雷将莫维奇告上了法庭。称莫维奇违反了他们在1999年签署的关于配合作品的协议，在今后的16年中，仅向他支付4次作品销售的款子。更令他痛苦的是，乌雷意识到阿布拉莫维奇总是不经意间试图独自享有这些荣誉，好像要将他的名字从作品中抹去。
这两位艺术家的讼事曾经震惊艺术界，在经由快要一年的纷争之后，法庭判断玛丽娜·阿布拉莫维奇应当向乌雷支付25万欧元。「我在最关键的时刻赢得了这场讼事」乌雷说：这种宽慰的感受，就像脱胎换骨，既是身体上的，也是精神上的。艺术上的认可和声名，对于艺术家的影响难以言喻，可是跳脱出情人的层面的坚持也让原本的情侣痛彻心扉。
3、这一次他挣脱了生命的外壳，是没有末端的艺术当年艺术追诉的攻击，生命的威胁，让乌雷心力交瘁，他再次用图片、艺术、行为展示了自己心田的声音。（中年的乌雷）2011年，乌雷被诊断出患有癌症给他带来了很大的刺激。不外，他也找到了自己新的创作灵感。
决议与达姆扬·科佐莱互助拍摄纪录片《癌症计划》，他开始思考自己后半部人生之路。他开始着迷艺术，狂热的倾泻着自己的想法，努力表达着对这个世界最后的矛盾与论述。这些关于他心田想法的剖白，都被记载在他的艺术集里。
固然，外人认为是忍耐和牺牲，在他们看来却更像是深刻的履历，甚至在不尽人意的条件下依然能够乐此不疲地举行着艺术实践，并将眼光触及到了生物、遗传学等其他未知领域。他似乎没有畏惧，不怕死亡。
可是也有在某个深夜打电话给私人医生流泪袒露自己的心田，艺术家的坚强有时候是最柔软钻石。由此可见，他的艺术是与生命融为一体的，生命不息艺术不止。以致于许多人对他的过世发生了错觉和怀疑，这是不是也是他所创作的一件行为艺术？可是这件艺术作品，却又那么深刻撕扯着告诉着世人，他永远的脱离了。
无疑的，乌雷就是这样一位特立独行、一反常态的人，不仅体现在他的生活上，更彰显在他的艺术创作上。他的创作从最基本的生活出发，从细节入手，不拘于某个特定的、详细的工具从而引发对现实的不停关注与反思，这都体现了他的创作观：对艺术的追求，应该有多纯粹。
要明确的是，艺术是现实又遵照自然和良心的，它不需要任何被污化的灵魂，更不需要跟风、媚俗等形式的存在。在欧洲的艺术界，特立独行的艺术家不少，唯独乌雷被称为：灵魂寄予者。
灵魂寄予者是指：精神与灵魂的融会寄托。人们拜倒在他辉煌的艺术中，可是现实的乌雷也是血肉真实的基本的人，只不外他的灵魂无法停驻，只能随着灵感的喷发顺从欲望。在他生命的最后时光里，他再也没有见到莫维奇。逐步的身心放下，逐步的交付眼泪。
（永远的乌雷）厥后他走的时候，也是很宁静没有痛苦的，这也算是对他莫大的慰藉了。从最初的「我也是个性情孤僻的孤儿，可是我充满了气力和思考…」，到厥后铭肌镂骨的「用力的相爱然后决绝的放手」，到「他对我致命的吸引力并不需要息争，因为现在一定有人梦见了我」以及「对艺术充满执着、纯粹、热情与疯狂的寄托…」乌雷说：这是我所能留给世界的一切。可是没有烟消云散。
是空缺。他的去世在世界上留下了一个短暂的空缺，一个不那么容易被取代的空缺。乌雷说：一小我私家可以从生活中学到许多，但学不到艺术。你所需要的是疯狂，他让你颤栗，因此，纵然你睡着了，你也是一名艺术家。
是的，对于艺术家而言，纵然你睡着了，你也是一名艺术家，纵然你去世了，那也是一种新的行为艺术。文 | 流泪的水图 | 网络。
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